大橋禄郞 フォト＆エッセイ ブログ

写真で広がる人的ネットワーク

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【４－①】
４月２９日、パルマローザ主催の恒例の撮影会があった。
今回の参加者は３４名。いままででいちばん多い参加人数だった。
この人数は、カメラやフィルムの会社が行なう撮影会にも匹敵する。
影山 なお子さん、ダイビング仲間の井出哲哉氏にアシスタントをお願いしたが、
このほかにも、パルマローザのメンバーがよくフォローしてくれた。
この人的システムがないと、多人数の撮影会の運営は不可能。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【４－②】
デジカメは、いろいろの機能が付加されていて、
かつての高級一眼レフ・フィルムカメラよりも操作に手間取る。
ここを、事前に手ほどきしておくと、すぐに撮影に入れる。
これまでの経験から、いきなり撮影に入らず、まずはレクチャー。
写真がなぜ表現力なのか、写真というメディアの意味などについて、
コミュニケーション論的に、ちょっぴり脳科学的に説明してから、各機能の説明をした。

今回は、地域のオピニオンリーダーの方々の参加も多く、
写真の楽しさをコトバで伝えていただくように、
そして、さっそく情報発信していただくために、
写真とはなにかから料理写真の撮り方まで、
やや理論的にお話をした。

おもしろかったのは、テキストの中の「かならず」との表記法について、
なぜ「必ず」ではないのか、との質問があったこと。
文章教室ではないが、こういう不規則質問は大好きである。
が、このブログでは、なぜ「かならず」と書くかの説明は控えておく。

参加者からは作品を１点出していただいて
フォトコンテストを行なうことを徹底しなかったが、
いまから応募していただくことにした。
テクニックを競ったり、賞品をかせいだりするのが目的ではなく、
各自の作品を拝見し、論評するのが目的である。
応募作品は、ていねいに拝見し、コメントさせていただく。
（入賞者にはささやかな賞品は用意するが）

反省点もある。最初は欲張って、
氷川丸からインターナショナルスクールまでの撮影範囲を決めたが、
これはムリと思って撮影場所を縮小し、
それに伴って集合場所も変更させていただいた。
全作品を拝見しながらコメントするという従来方式も、
今回は人数の関係で一部の方にとどめざるをえなかった。
撮影会は、終了後の作品鑑賞までが１セットと思うので、これは残念。
その分をコンテストで補うつもり。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【４－③】
よい点は、レストラン、「エリゼ光」を借りきり状態にしたため、
料理写真の実習はたっぷりとできた。
影山さんのコーディネート力にあらためて感服した。
料理は撮影用のにわか料理ではなく、デザイン性も高い、本格料理だった。
同じ料理でも、人によってお皿や盛りつけが違うという、
この店のコンセプトは、料理撮影会にはドンピシャリだった。
聞けば、いろいろな撮影会後のミーティングにも使われているとか。

当日、私が撮影した写真を何点かあげて、ポイントを示しておこう。

１．この日の料理の１つ。置かれたままではなく、自分の好みのアングルで。
　　窓から入り込む光を生かした。やや望遠にして視界を狭め、
　　余分なものを写し込まないようにした。
　　ＷＢ（ホワイトバランス　オート／ＡＷＢ）ＩＳＯ２００、プラス０．７補正。
　　（店内は通常ＩＳＯ４００にして手ブレを防ぐが、
　　この店は窓から光が射し込んで室内が明るいので、
　　ＩＳＯ２００に設定した。ＷＢも外光が多いことを考えてオートにした。
　　室内では通常、電灯光か蛍光灯に設定する）

２．卓上のみかん。つけ合わせの１つを自分で演出してみた。
　　皿のデザインを生かして、やや上から撮った。
　　ＩＳＯ２００、プラス０．３補正。

３．人物は、順光（被写体に光が当たる状態）よりも、逆光がきれい。
　　とくに女性は……。　ＩＳＯ２００、プラス１～１．５に補正。
　　（プラス補正度が増すほどに手ぶれのリスクは増す）
　　サングラスに撮影者や、あたりの人の姿が写るのもおもしろい。（１２点）

４．スナップ＆風景
　　　　　　　　①撮影中　　　　　　　　　　②カメラアングル　　　　　　③サンセットデザート　

　 　　 　　　　　　 ④よこはま たそがれ↓ 　　 　　　　　　　　　 ⑤よこはま　月の出↓

「編集」してますか。

４月１９日（日）、ロッコム文章・編集塾　遠距離クラスの３回目の授業が終わった。
場所は横浜の神奈川近代文学館。受講者は１９人。午前１０時から５時までの長丁場。

今回も、影山 なお子さんに会場やランチのためのレストラン選定まで、
すっかりお世話になった。
自分でいうのもナンだが、日本中の、いや世界中の文章・編集塾で、
これほど快適性が高く、濃密なプログラムはないのではないか。
そもそも、そのような塾は少なかろうが……。

なぜそこまでいうのか、といえば、
ランチに２時間半を、しっかりとること、
レストランは地元の人でも気がつかない、港が見える丘公園の真下に、
とあるイタリアン＆フレンチの店を選んだこと
（軍事上の秘密だから、店名は明かせない！！）。
食事は前菜、パスタ、白身魚のリゾットなどなど。
残念ながら、午後の授業もあるので、ワインやビールとはいかない。

そして、塾生のみなさんのファッションセンス。
文章力、編集力を磨くのに、なぜにそこまでおしゃれをするのか！？！？。
３か月に一度だから気合が入るということもあるが、
前々日から前日にかけて、立ち居振る舞いと食コーチングのセミナーがあり、
みなさんの非言語コミュニケーション力は、大いに刺激を受けているから。











で、肝心の授業は……。
新聞の社説についての論評、「バナナ」「栄養士」「愛」などのコトバの
ユーモラスな定義を求める宿題の発表。
全員の発表があるので、
自分の実力がどこいら辺にあるのかが、いやでもわかる。










講義は、表記法や用字用語の意味、
暮らしの中で編集技術をいかに活用するか、
補助符号の名称、罫（線）の種類と名称などについて。

今日、大半の人がパソコンを使うようになったために、
「編集」は一部の人の職業ではなくなった。
「ホームページをつくりたい」「ブログを書きたい」という人は多いが、
編集のなんたるかがわからない人間のホームページなど、
「言語公害」「情報公害」以外のなにものでもない。

パソコンコミュニケーションを活性化するには、
編集は基本中の基本技術として身につけておきたい。
編集の基本を学ばずにパソコンで情報発信をするのは、
車の運転でいえば、無免許で公道を走るのに等しい。
昔、共産圏だか全体主義国家だか、そんな国で（どこだったか）、
編集者は国家試験を要する国家資格であったと聞いた。
「情報」という「危険物」を扱うと考えれば、わからぬでもない。

わがロッコム文章・編集塾が、
日本国民の編集力強化を一手に引き受けるわけにはいかないから、
世の編集経験者たちは、自分のエリアで「編集塾」を開いたらいい。
怪しげなアンチエージング関連ビジネスより、よほど国民のためになる。
編集力とは、脳を活性化し、人々との関わりを深くするから、
アメリカ発の新しいが怪しげな「○○栄養学」なんかより、
よほど確かな老化抑制効果が期待できる。

さて、栄養士に関しては、あと数人は受け入れ可能。文章力、思考力、表現力、編集力アップを考える人はどうぞ。

次回の開講日は７月１９日（日）。
場所は横浜・山手２３４番館。

こんどは、八重桜カメラマンになる……プラスアルファ。

季節は移って、ソメイヨシノから八重桜へ。
そして早くもハナミズキが八重桜を追い越しそうな気配。
とかくするうちにフジの花もふくらんできた。

ソメイヨシノも八重も、同じ桜だから、写真の撮り方も同じかというと、
そうとは言えない。

八重桜は、花先の美しさというよりも、１株１株のおもしろさにある。
花の色や花の咲き具合のバリエーション（トップ　１）、
青空をバックにつき出している枝（２）、
薄いグリーンの種類など（３）、やはりよいモデル探しから。

ソメイヨシノの場合、花が垂れ下がって目の前にあることが多いが、
八重桜の場合、花の位置が高く、カメラを上向きに構えることになりがち。
つまり逆光に。この状態でシャッターを切ると、花はシルエット状に写る。
これを避けるには、逆光補正（＋補正）を何段階かして、数枚撮る。

ここで気をつけたいのは、「＋」補正をするこどにシャッタースピードが遅くなり、
手ブレしやすくなるので、手ブレには最新の注意を。

ところで、前回、夜桜の撮り方を紹介したが、
こんなところで記念写真が撮れるか、試した。
カメラを木の幹に押しつけるとか、垣根の上に置くとかして手ブレを防ぐと、
なんとか撮れる。感度設定はＩＳＯ－４００、マイナス補正（－１／３）。
コツは、シャッタースピードが遅くなっているので、
シャッターを切ったあと、しばらく（１～２秒）カメラを動かさないようにする。

付録
ハナミズキやヤマボウシは、つぼみのほうがかわいい。
軽く握った拳（こぶし）状態のものを、花芯が写るように撮る。
開花後のハナミズキは、真っ白い花（ピンクもあるが）を広げるので、
グリーンの葉をバックにして撮るときは、露出補正は「－」補正。

花の季節、カメラはつねに持ち歩こう！！！

◎４月２９日、横浜の撮影会にご参加の方、山手でお会いしましょう。

続 この春桜カメラマンになる。

ブログに、「この春、桜カメラマンになる」を書いたら、
いくつかの問い合わせをいただいた。
それらついて、お答えしてみたい。

１．桜並木ををどう撮ればよいのか。
　　漫然と撮ると、「何を撮りたいの？」ということになる。
　　たとえば、川や池の周囲に桜が林立していて、
　　池にはボートや水鳥が浮かんでいる……、という場面。
　　これを漫然と撮ると、Ａのような写真になる。
　　きれいではあるが、まとまりがない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　→写真Ａ　撮りたい意図がいまいち　
　　こんなときは、手前にメインの「なにか」を入れる。
　　桜の小枝、動物など。その向こうに周辺の風景。
　　広角の写真を撮るときには、手前にアクセントを置くと
　　漫然感は薄らぐ。写真　Ｂ、Ｃ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑写真Ｂ　ハト２羽

　　　　　　　　　　　　　　　↑前に桜を配すると遠近感が出るし、表現幅が広がる。

２．桜が風に揺れていて撮りにくい。待つべきか。

　　愚問である。写真は、ある瞬間を逃さない機敏さとともに、
　　「待ち」でも勝負を決める。この根気がない人は、婚期もシャッターチャンスも逃す。
　　風や波は、吹き通し、打ち寄せ通しということは、地球が始まって以来、一度もない。
　　桜の花に吹く風などは、５分も待つことなく静まる瞬間がある。そこを狙う。
　　こういうことは、連れがいるとなかなかできない。
　　カレシなんかは最悪。「そんなに楽しい？」とかなんとか、嫌みをいう。
　　こういうことをいう男は、伴侶には向かない。
　　「ただ友」にとどめておくべし。

　　写真Ｄ↓　かなりの風にあおられていたが、一瞬の静止を逃さずに。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑写真Ｄ　　揺れていたら待つ。

３．夜桜は、どうとればいいんですか。

　　よいご質問である。まず、ストロボは使わない。
　　深山の森に１本だけある老木……なんていうのは別。
　　たいていはライトアップしているので、
　　ノーストロボで撮れる。ただし、感度（ＩＳＯ）設定は４００に。
　　手持ちではブレるので、台の上に乗せて手ブレを防ぐ。
　　三脚があれば申し分ない。
　　桜は縦位置で撮ることが多い。台の上にカメラを縦位置で乗せるのはむずかしい。
　　そんなときは、カメラを近くの木の幹や電柱などに押しつけて構え、手ブレを防ぐ。
　　写真Ｅ、Ｆ
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑写真Ｅ、写真Ｆ　夜桜　　
　　
　　このとき、露出補正をすることを忘れずに。
　　暗い中に、ライトアップされて立っている木であれば、
　　マイナス補正をする可能性が高い。
　　ただし、向こうからのライトがレンズの視界に入ってくると、
　　逆にプラス補正が必要となる。
　　また、ライトアップの光が赤色光（おもに電球）か、青色光（蛍光灯やハロゲン光）かで、
　　ホワイトバランスが変わってくる。
　　この話がなんのことかわからない人は、
　 ４月２９日（祝日）のパルマローザ主催フォトセミナーにどうぞ。

この春、桜カメラマンになる。

路上に、桜の小枝が落ちていた。
強風に痛めつけられて、折れたらしい。
拾って持ち帰り、ワイングラスに挿しておいたら、
今朝、つぼみが開き始めた。
この小枝を拾うとき、自転車が倒れて前カゴの中の卵が割れたが、
ワインのびんは無事だった。
プラス・マイナス、トータルして、
ここは強風に感謝か。

そこで、桜の撮り方アドバイスをいくつか。
１、１本の木を丸ごと撮るときは、背景を考える。
　　桜に気をとられていると、背景のマンションだの、
　　電線だの、余分なものが写って好ましくない。

　　最初から、「桜となにか」という構図を考えるか、
　　いっそ、背景は空にしてしまいたい。
　　こんなときは、太陽を背にして構える。
　　カメラの露出をマイナス補正するほど空が青く写る。
　　ただし、あまり補正しずぎると、花が暗くなって重くなる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→→「うるさい背景」
２、木を撮るというよりも、花を撮る、という考え方もある。
　　その向こうに桜の木々、という構図である。
　　花を撮る場合、漫然と狙うのではなく、
　　枝ぶり、花ぶりのよいものを見つけて、
　　それをアップで撮る。
　　やはり、モデルの善し悪しが作品価値を左右する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　→→「背景を生かす」
３、桜と人、桜と動物を撮るときは、
　　木の真下に人が来るというパターンを避け、
　　背後に桜がある、または、手前にシダレがある、　
　　というような構図を選ぶ。

　　などという具合に、
　　しばらくは、桜カメラマンに徹してみてはいかが？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↓↓「青を生かす」