大橋禄郞 フォト＆エッセイ ブログ

「泡」にだって「。」がつくのだ。

お歳暮にいただいたビールの詰め合わせセットに、

「神泡。」というブランドの2缶があるのが格別にうれしかった。

八百万の神の国、日本。

泡にも神が宿るのである。

いやいや、

この場合の「神」は、「神業」「山の神」(自分の奥さんの卑称)「神童」（しんどう）系の、

格別にすぐれているもの、恐ろしいものに対する

尊敬や畏敬の表現である。

自社製品に「神」を名乗らせる自信と多少のユーモアが気に入った。

しかし、もっと共感したのは「神泡。」の「マル」のほう。

このセンス、ただ者ではないな、と思ったら、

案の定、かのサントリーの製品であった。

もちろん、この「神泡。」の2缶をすぐに飲むことはできず、

1週間は冷蔵庫の中に鎮座していた。

サントリーといえば、

あの「トリスを飲んでHawaiiへ行こう!」である。

昭和36年(1961)、当時は「寿屋」といった。

私には、まだ飲酒の習慣はなく、ウイスキーへの関心はなかったが、

それでもこのコマーシャルは耳になじんだ。

大学を出て、最初の就職先はコマーシャルフィルムの制作会社。

ここでは寿屋のテレビＣＭフィルムの制作を受注していた。

赤坂だったか、日本橋だったか、東京支社の宣伝部にも何回か出かけた。

ここには、開高　健(のちに作家)、山口　瞳(のちに作家)、

柳原良平(イラストレーター)らが宣伝・広告の第一線にいた。

写真の『江分利満』(エブリマン)シリーズにはお世話になった。

江戸弁が残る軽妙な文体、

苦虫を笑み殺したような、渋い顔をしたユーモア、

そして、縦書きの文章に算用数字を使う表記法など、

ずいぶん影響を受けた。

写真の本、『江分利満氏の華麗な生活』の装丁、

行替えの不規則性に注目。

「華麗な生／活」と、そこで折り返すかね？

これが山口　瞳氏の元同僚、柳原良平氏の遊びである。

寿屋は広告上手もあって、めきめき売り出し、

日本の代表的な洋酒メーカーになった。

ビール部門に参入したときには、

老舗のビールメーカーからはかなり警戒された。

若い感覚が大いに受けたのである。

ちなみに、

「巨人軍、寿屋の多摩川工場を訪ねる」

というＣＭのロケでも接点ができた。

制作会社のスタッフとして、現地で撮影の手伝いをした。

そのときの集合写真がいまも手元にある(プリントをデータ化)。

向かって左端が私、1人おいて長嶋茂雄氏(入団直後)、

私の後ろに立っているのが山口　瞳氏。

これには京都版もあって、

寿屋山崎工場を南海ホークス(現在のソフトバンクの前身)が訪ねた。

この写真もあるので、残しておこう。

樽型のバスの前での集合写真。

左から2番目、顔だけ出しているのが私。

ほぼ中央に立っているのが、当時、名将といわれだ鶴岡一人監督。

話を「神泡。」に戻そう。

商品や広告の世界では、「。」を有効に使う伝統がある。

サントリーは、60年前から、

キャッチフレーズに「。」を打っている。

「金曜日はワインを買う日。」は、昭和36年(1961)である。

最近では、書名にも、屋号にも、「。」を使う例は多くなった。

「。」が入ることで、和やかさが出る。

使うコトバが辞書にあるそれではなく、人間が使ったコトバ、

というニュアンスが出る。

ところが、

こういう方向性のある中で、

無造作に、または意図的に「。」を省いているのが

年賀状や喪中、転居、結婚、葬儀などの案内ハガキの既製品である。

この業界は、よくよく頭の働かない、

ちょっとおバカが商品開発をしているのだろう。

毛筆の雰囲気を出そうとしているのかもしれない。

宛名をパソコンで打っておいて、

なにが毛筆だ。このセンスは絶望的である。

そういえば、前にも書いたが、

あるメーカーの便箋の表紙の裏に文例が載っていて、

それが現在の手紙の書式を無視していた。

横書きの手紙なのに、相手の名が行末にきている。

すぐにメーカーに連絡したが、

担当者いわく、キャリアのある手紙の先生の指示によるという。

文房具メーカーの社員だからといって、

文房具を使いこなしているはずはないが、

それにしても、

チームとしての準備性がなさすぎる。

電話に出た人は、いっこうに非を認めず、

この路線で行くと言い張る。

生まれる日本語表現、壊される日本語表現。

鴨長明が「方丈記」で述べたように、

「淀みに浮かぶうたかた(泡)は、かつ消え、かつ結びて、

久しくとどまりたる例(ためし)なし」

であって、コトバも同様。

「神泡。」に見習って、コトバでビジネスを行なう者は

「神コトバ。」を目指したい。

行動療法、「これまで」と「これから」

パルマローザ主催の輪読会で、

今回は足達淑子編

『栄養指導のための　行動療法入門』

（医歯薬出版　臨床栄養別冊　1998年12月刊）

をテキストに選んだ。

（2020年2月24日　横浜市技能文化会館）

「行動療法」というコトバを知ったのは

1970年代の終わりのころ、

月刊『栄養と料理』の編集にかかわることになってからである。

1980年の新年号から始めた「健康の最前線シリーズ」の2年目、

1981年新年号で「心身症としての肥満」という特集をした。

（編集長になってすぐから、肥満や心身症をしばしば記事にした）

その中に、

野添新一先生（鹿児島大学医学部第一内科／当時）による

「肥満の行動療法の実際」という記事がある。

それは、こんな書き出しである。

　「行動療法とは、『不適応的な習慣を克服するために

　学習の原理、すなわち条件づけの原理と

　その関連諸現象の原理を適用していくことである』

　と定義されている。

　学問的にはパブロフの古典的条件づけと、

　スキナーによって詳細に研究された

　オペラント条件づけを二本の柱としている」

その後、1987年には、

第8回　日本肥満学会の抄録の中に

気になる研究発表を見つけた。

それが、当時は福岡市の保健所に勤務されていた

足達淑子先生である。

さっそくコンタクトをとって、

「ダイエットをするなら自分の食行動を

記録することから始めよう。」

という原稿を書いていただいた。

（細かいことだが、タイトルには句点を入れてある）

以後、先生にはしばしば誌上にご登場いただくことになる。

行動療法から、私が強い教示を受けたのは、

１．「行動」を広くとらえる点。

　　呼吸をすることも、しないことも行動、

　　夢を見ることも、１日寝転んで怠惰に過ごすことも行動。

　　かねがね動物行動学に関心があったので、

「行動」というコトバには期待と親近感があった。

２．人間を動物の一種ととらえ（そうとは言ってはいないが）、

　　刺激を与えることで（動機づけ）いろいろの反応が起こり、

　　刺激の与え方で自分および他者の行動を

　　望む方向へとあと押しできる点。

　　脳の研究では、海に住むアメフラシは

　　脳を持ってはいないが、

　　いやな刺激（強い放水、電気刺激）を受けると

　　その経験を記憶し、

　　のちに回避する行動をとる、という研究が有名。　

３．セルフモニタリングによって

　　自分の行動を客観視する冷静さと手法を持っていること。

　　注目行動を無心に記録し、

　　その記述内容から行動傾向を把握したり、

　　強化したりする、その沈着冷静さ（冷徹さ）。

　　　

そのころ、ダイビング目的の海や島への旅では、

　　自発的に（まだログブック記入の制度がない1960年代）、

　　水温、深度、見た魚の種類や数、参加人員、

　　経路、宿泊地の住所、食事のメニューなどを記録していた。

　　こういう下敷きがあったので、

　　手書きによる行動記録（セルフモニタリング）の

　　意味がよくわかった。

足達先生のご指導を受け、ときにお手伝いをして、

その後、行動療法の書物を企画したり

編集にかかわったりして今日に至る。

そんなこんなの30～40年、

そのかいあって……

行動療法は健康支援者の基本スキルになった、

と言いたいところだが、

そうはいかない。

その理由は、

その考え方にしろスキルにしろ、

一朝一夕には身につかないほど、

人間としての総力が求めれること。

人を変えるなんて「そうは問屋が卸さない」。

「行動変容だ」「認知だ」「介入だ」と、

百万回唱えても、

人間または動物についての基礎知識がないと

自分および人の行動は変えられない。

いや、「変える」のではなく

「変わる」のを待つ忍耐力と洞察力、

そして、自分の心身のゆとり。

それほど難儀なスキルを人に教えるとなると、

ますます指導する適任者は少なくなる。

1000人に1人、いや1万人に1人かな？

そういってあきらめてしまえば、

「それを言っちゃぁ、おシマイよ」

いま、若者に限らず、日本人の国語力が急落している。

自国語の勉強をせずに、

英語で会議なんかやっている場合ではない。

「……ていうか」「なんか……」「いわゆるコロナ」

「このぉ、マスク不足っていうか……」

なんて言っている場合か。

同様に、動物や人間を知らずに、

「行動療法」なんて言っている場合か。

「はい、バヤイ（場合）です！！！」

みそ汁で顔を洗って、

おとといから出直しましょうよ。

もう少し、人間学と行動科学関連の書物の輪読を

続ける必要がありそうだ。

「お・も・て・な・し」を偲ぶ金沢の旅。

昨2018年2月に急逝された

谷口佳津子さんを偲ぶ、金沢の旅をしてきた。

石川県七尾市在住の谷口さんは、

当地で「あじさい会」という栄養士の勉強会を主宰され、

その縁で、

わがロッコム文章・編集塾・能登教室を

2013年３月16日を第１回として始めていただいた。

当初は、空路で能登入りしていたが、

北陸新幹線ができてからは、

陸路で金沢経由し、半日観光をしてから

車で能登に入るのが定番となった。

「お・も・て・な・し」の心が豊かで、

事前に私の意向を確かめ、

それを基にスケジュールを作って

事前に送ってくださった。

3日間のうち、真ん中の1日が講義、

最初の1日は金沢（初期のころは能登）、

セミナー終了後は能登見物。

観光コースには、もちろん「食」と

撮影スポットとが入っていた。

そうした日々がしばらくは続いたが、

2017年に、能登教室は終了し、

翌年の2月に谷口さんは他界された。

彼女やその仲間と歩いたコースをたどって、

彼女を偲びたいという思いがずっとあった。

能登は、遠くなってしまったが、

金沢なら、

ご一緒していただいた笹川真澄さんがおられるので、

彼女にお願いして、

2日間、金沢の街を散策することもできる。

笹川さんは、いままで歩いたコースをしっかり記録していて、

いつ、だれと、どういうコースを歩いたか、

ときには絵入りで残している。

思い出をたどる旅をご案内いただくのに

これほど適任の方はいない。

おそらく、わが人生で最後になる

金沢歩きを深く記憶に残すことができた。

金沢の地形が少しは頭に入った。

以後、地図の上でも金沢の旅ができるだろう。

以下は、今回の旅で撮った写真のあれこれ。

孤独は、そこまでわがままである。

読売新聞の5月1日の「人生案内」に、

意味の深い相談記事が載った。

投書者は90歳代の女性。

「十数年前より念願の一人暮らしになり、
極上の孤独を楽しんでおります。
特に一人の食事が好きで、
歯が悪いせいもあり、
長い時間をかけて味わい尽くしております」

「足腰の痛みや苦しみを差し引いても、
すべて自分の思うがままに物事を進んでいろるという
素晴らしさは至福の極みです」

このように、

自分のライフスタイルに対する誇りと自信を

全体の約75％の文章を使って綴っている。

万々歳の生き様かと思いきわ、

終わりの８行で、こう結ぶ。

「ただ、人間としてこの世に生を受けた限りは、

一般に推奨されているように、

医療の恩恵にあずかりながら、

一日でも長く生きなければならないものなのでしょうか」

（和歌山・Ｙ子）

これに対する回答者の作家は、

内村鑑三（宗教家、評論家）による

『後世への最大遺物』と題する講演から

こんな発言を引用している。

「お金もない、
手がけた事業も名声もない思想もないという
普通の人でも後世に遺せるものがある。
それは人に恥じない、まじめな生涯を送ることである。
そしてこの世は楽しい世であったと語ること、
これはだれでもできる」

そして、回答者作家自身は
こんなコトバで絞めている。
「あなたの生涯が世の人の手本となられるよう、
そのような気持ちでこれから日々過ごされることを
願っています」

かねがね、孤独の経験がないどころか、
むしろ日本で、もっとも孤独ではいられない
売れっ子作家の一部の人が
「孤独のすすめ」だの「極上の孤独」だの
「夫婦という他人」だの「元気に下山」だのと、
無責任な言説によって
稼ぎまくっている現象を危ぶんでいた。

予測どおり、
今回の人生案内に投稿するような
「極上の孤独」にそそのかされている人が
やはり、いたのである。

どの本も、何十万部も売れているそうだから、
投書者のような心境になる人は少なくないだろう。

「いい歳」になっても、
人間や生きることの意味が

わからない人はいるものである。

そもそも、「孤独もの」の作家や、

人生案内の回答者である作家たちが

ここまで人間がわかっていないものかと、

あきれるばかりである。

内村鑑三は、

金や事業、名声、思想もない普通の人でも

「人に恥じない、まじめな生涯を送ること」

「この世は楽しい世であったと語ること」と
言ったそうだが、

「人に恥じない」や「まじめな生涯」の解釈は

そう簡単なものではない。

「まじめな生涯」とは、

単に反社会的な行動をしない

というような浅い意味ではあるまい。

内村が言う

「この世は楽しい世であったと語ること」も、
「まじめな生涯」の要件であろう。

ドイツ人哲学者で日本在住の
アルフォンス・デーケン氏（上智大学名誉教授）は、

人生の後半は「お返しの時期」だと言った。
自分が祖先や先輩から知識や技術を学んだように、

晩年は、それを後輩に伝えることが仕事だ、と。

いわば「借り」を返す時期である。

「極上の孤独」を提唱したり、

それにそそのかされている人は、

「持ち逃げ人生」「借りを踏み倒す人生」を

臆面もなく「極上」だなどと抜かす。

その挙句は、数百万の読者を持つ大新聞に投書して

しかるべきアドバイスを求める。

「甘ったれるな！！」と、

難聴の耳に口を当てて叫んでやりたい。

「孤独とは、

そんなふうに人に頼るのではなく、

自分で考えて、

自分の道を進むのではなかったのかね。

90年間、お主は、なにを考えてきたのか、

できもしないくせに、突っ張るんじゃねぇ」

「一般に推奨されているように、
医療の恩恵にあずかりながら、
一日でも長く生きなければ
ならないものなのでしょうか」だと？

だれがそんなことを言った？

「極上の孤独」を楽しみ、

「至福の極み」とまで言いきる人間が、

いまさら「一般に推奨されている」などと

世間を持ち出して、

自分の生き方を人に決めさせるなよ。

生物学で言う「共生」とは

「異種の生物が緊密な結びつきを保ちながら

一緒に生活すること」だが、
共生にも
「片利共生」「双利共生」「寄生」がある。

アニメ映画で知られた「ニモ」、

すなわちクマノミという魚は、

イソギンチャクと共生し、

クマノミは外敵からの隠れ家とし、

イソギンチャクは、

自分に付着する汚れなどを

除いてもらっているから

ともに利益があるという意味で

「双利」（そうり）の共生という。

人間の腸内細菌は、

双方にメリットがあるという点では「双利」だが、

水虫菌と人間との関係は、

水虫にとっては「片利」的である。

ただし、同種同志、

人間同士の共存関係は「共生」と言わず、

「仲間意識」とか「協調」とか「協働」とか

「ネットワーク」とかと言う。

かつて、最終学校卒業後も親の家に居座り、

いつまでも育った家から出て行かない若者のことを

「パラサイト・シングル」などと言った

（パラサイト＝寄生虫）。

「極上の孤独」を享受する人は、
パラサイトとは真逆の生き方を

しているように見えるが、

社会の側から見れば、

なんの還元も貢献もないまま、

孤独ぶっているわけだから

とても「共生」とは言えず、

とすると、けっこうパラサイト的ではないか。

回答者の作家は、

回答のまとめとして

「あなたの生涯が世の人の手本となられるよう、

そのような気持ちでこれから日々過ごされることを

願っています」

と書いているが、

「極上の孤独」を決め込んでいる人間のどこが、

「世の人の手本になられるよう」なのか。

甘やかすのもいい加減にしてはどうか。
そんな人間を手本にしたら、
人類は遠からず絶滅するだろう。
前にもこの欄で書いたが、
家族ではなく、
アカの他人に貢献する「利他行動」を
日本のことわざで説明すれば
「情けは人のためならず」である。

こういう高度な社会的活動は、
人間に至って身についたものではなく、
体重わずか40～50ｇのチスイコウモリにも
見られる行動だという。
『進化と人間行動』（長谷川寿一、長谷川眞理子
東京大学出版会発行　2000年4月）

中南米に住むチスイコウモリは、
夜中に活動して、
野生動物（近年は飼育動物）に近寄っては、
じかに皮膚を噛んで穴をあけ、
舌で血液をなめたり吸ったりする。
相手に気づかれぬよう、
麻酔液を出して注入するという。

食事が終わって洞窟内の巣に帰ったとき、
老いた個体や若い個体は、
うまく血が吸えず、飢餓状態になっている。
すると、血を吸うことができた個体は、
飢えた仲間の口に血を吐き戻して
「お裾分け」をする。

チスイコウモリの世界では
「極上の孤独」などは許されず、
家族以外の相手でも、
生命の危機を救い合って進化してきた。
人間もチンパンジーもゾウも、
その他の哺乳動物の多くは、
そういう「利他行動」を習性として持っている。

こういう話を思い出すと、
新聞社としては、
人生案内の回答者の人選を
根本から見直す必要があるだろう。
この欄では、精神科医や哲学者、
作家などが回答をしているが、
適材適所とは言えない。

専門性の問題というよりも、
人間または人生についての洞察ができていない。

さらに、回答者には「ぶりっ子」傾向があり、
バカな質問者をどやしつけることはまずない。
それは親切であるかのように見えて、
結果的には冷たい。
いつの日か、
食コーチング型栄養士が回答者になると、
少しは状況がよくなるかもしれない。

それには、
文章による回答力をつける必要はある。
作家でも、
「あなたの生涯が世の人の手本となられるよう」
などという窮屈な表現をするのが現状だから。

ところで、
ＮＨＫの「マイあさラジオ」という番組の、
「くらしテキスト」というコーナーで、
三好春樹という理学療法士が
高齢者施設に入る人の注意点として
次の３点をあげていた。

「私物を持ち込むこと」

「人間関係を維持すること」

「生活習慣を変えないこと」

かねがね私は

「物質は情報を持つ記号でもある」

と言っているが、

現場を知っている人の見解は、

さすがにリアリティがある。

人間の一生とは、
過去、現在、未来が

糸引き納豆のようにつながっているものである。

「断捨離」だの「極上の孤独」だのという人生は、

粘りのない納豆のようなもので、

食品としての存在価値は半減以下となる。

「健康」や「健康寿命の延伸」が

人生の目的ではないとすれば、

「よい人間関係」の維持・発展は、

人生の目的の１つになるであろう。

糸引き納豆が嫌いでも、

人のネットワークを大事にすることは

一人ぽっちを「至福のとき」などと言っているよりも

「一般に推奨される」はずである。

元号をどう手書きしますか。

4月1日の新元号発表の時点から、

マスメディアの文字に対する準備性のなさが

気になっている。

めったにない行事だからやむを得ないが、

漢字の国としては、やや不甲斐ない。

、

「令」を、発表どおり「本字」（ほんじ）または「活字体」で書くか、

筆記体または「許容書体」で書くか、

はっきりと方向性を示していないように思う。

書家を訪ねて「令和」を書いてもらうテレビ局もあったが、

書家いわく「どちらでもいいんです」

だから、オタリアまで活字体で「令和」と書いていた。

これでは困るのである。

この場合、取材先を間違えている。

正解は、小学校の国語の先生か、

文部科学省を訪ねて、

日常生活において、どちらを使うのがよいか、

意見を求めることである。

実は、そんなむずかしい問題ではなくて、

日頃、「命令」や「年齢」「冷却」「鈴」を

どう書いているか、というだけのこと。

おそらく、本字や活字体で書いている人は

ほとんどいないだろう。

（ついでながら「年令」と書くのは大間違い。意味が違う）

このほか、日常生活において

「道」や「通り」の「しんにょう」を

活字体で書いている人はいるだろうか、

「糸」を８画で書いている人はいるだろうか。

おもしろいのは、

テレビ画面にちらっと出た写本『万葉集』の序文部分では、

すでに「令」の字を筆記体で書いていること。

写本は慶長年間、1600年代に作られたというから、

400年前には、

すでに「令」を略して書いていたということになる。

どこの国にも「本字」（のちに活字体とも）に対して

「筆記体」「略字」はある。

それが合理性というもの。

とすると、

新元号を発表するにあたって、

字体をどうするかについて、

有識者のあいだで話し合いがあったのだろうか、

それが気になる。

懇談会参加者の職歴を考えると、

その種の議論に強い人がいなくて当たり前である。

新聞社も、いまはパソコンで原稿を書く時代だろうから、

「字体をどうすべきなのか」ということに

頭が働く人は少なかったのかもしれない。

「どちらでもいい」では

適切な解釈にはならない。

この種の問題を話し合うときのキーワードとして

「本字」「略字」「活字体」「筆記体」「許容体」

「常用漢字」（かつては「当用漢字」）、

「字体改革」などは無視できない。

日本では、太平洋戦争後、

漢字の字体を大きく簡略化し、それが今日に至っている。

とすると、

新元号発表者には、

こんなコメントを添えてほしかった。

「なお、一言申しあげたいことは、

ここでは旧来の『令』の字を使っておりますが、

（正確には、上のテンの部分は略字化している）

日常生活において手書きをするときには

『八』に『、』と『マ』と書くことは妨げません」

言語現象として興味深いのは、

手書きのときに筆記体を使っていた国民が、

新元号に従って、

活字体を手書きに使うようになるのかどうか、

という点である。

元号を書くときだけ「令」とし、

「年齢」や「命令」「冷却」「鈴」は

いままでどおりに書くのか。

「どうでもいいこと」と考えず、

しばらく見守ることは、

言語感覚を磨くうえでマイナスにはならないはずである。

海から見るオカの世界。

久々に、

ダイビング関係のいくつかの恒例イベントに

出かける時間が得られた。

行ったかいがあって、

いろいろと刺激を受けた。

毎年4月は、

東京近辺のダイビングシーズン幕開け季節である。

厳密に言えば、

いまどきのダイバーは、

世界中で「いまが夏」または、

「いまが流氷の季節」の海に

出かけていくことができるので、

1年中がシーズンである。

しかし、それではメリハリがないので、

丘の上世界の習慣に従って、

春から初夏くらいにかけて、

シーズンの開始と考えるようにしている。

出かけたのは、次の３つのイベント。

１つめは「海で逢いたい」グループによる

第23回目の写真展。（東京都・大崎）

２つめは「マリンダイビングフェア」

　（同、池袋サンシャインシティ）

３つめは「第36回　水中映像祭」

　（同　江東区文化センター）

このほかに、スペシャルイベントとして、

45年前から２年間、

西伊豆の海底９メートルに存在した

海底ハウスを語る会にも参加した。

以上の体験から

感じたことの１つを書いておこう。

改めて感じることだが、

文明や文化は、

右肩上がりに進むとは限らない、ということ。

停滞や逆走もあるし、

消滅も、もちろん、ある。

「海で逢いたい」グループと、

「マリンタイピングフェア」では、

応募された作品、または、

「フォトコンテスト」に入選した

海関係の傑作写真が展示されていた。

被写体のバリエーション、

撮影技術の目覚ましい向上を強く感ずる。

ところが、作品のタイトルが稚拙すぎて、

失笑を超えて暗い気分になった。

共通するのは、

被写体の生物名を検索することなく、

つまらないネーミングによって

安易に、または低俗化している点。

「海は美しい」（ロク＝いま気づいたのか！）

「海中は色鮮やか」

「魅せられて」　（古い歌謡曲だ）

「キラキラ」　　（幼稚園児か）

「満点の星空」

「赤い惑星」

「お見合い」

「ひゅん！」　

「回って回って」　

「ゴチャッと」　（アンタのお脳がね）

「はい！ポーズ」 （いまどき、陸でも言わんぞ）

「コンニチハ」 （向こうは人間を恐れているよ）

「銀河鉄道」

水中写真は、

芸術性以前に科学性（生物学などを中心とした生態学）を

担っているとともに

未開のエリアへの探検的・旅行的な発見が

大きな動機の１つとなる。

したがって、

水中で撮った写真は、

それがどういう生物なのか（学名までは求めないが）、

どういう行動の瞬間なのかを

撮影者および発表者には

説明責任がある。

その自覚は微塵もなく、

「キラキラ」や「ひゅん」「ゴチャッと」などと

ネーミングする。

芸術性はおろか、成人の言語能力さえ疑われる。

ガマンがならないのは、

自称「プロ」と称する人間の

「古い手法ですが、好きな１枚（笑い）」

というタイトル。

小さなウミウシを、

水面直下で撮影した１点だが、

被写体が水面の裏側（陸上から見たとき）に

反射している作品。

およそ公共性はなく、

仲間内の冗談みたいなネーミング。

少なくとも公共施設で写真展を開くからには、

その生物の名くらいは示して、

見物者に一定の情報を伝えたい。

昔、あるイラストレーターのダイバーが

「ダイバーはバカばっかり」とほざいて

私の全面的反論を誘ったことがあるが、

あれから約半世紀、

ひょっとしたら、

あのイラストレーターの言は

まんざら的外れではなかったかもしれないと、

こちらをグラつかせるほどのおバカぶりである。

この責任はどこにあるのか。

それはコンテストの主催者である。

写真が傑作でも、

ネーミングの悪い者は落選とする、ということは

実際にはしにくい。

だから、事前に「ネーミングのあり方」を

教育しておく必要がある。

たとえば、

＊タイトルには被写体の生物名を入れること。（種名でもよい）

＊ネイチャーフォトであることを自覚する。

＊生物を無意味に擬人化しないこと。

　（×「こっちへ来ないで」×「どちらさんですか」）

＊海を宇宙に置き換えないこと。
（×「満天の星空」×「赤い惑星」）

かつて、このようなことを

ダイビング雑誌に寄稿して説いたことがあった。

いまは、そういう人がいないのか、

水中写真の発表に関する基礎知識およびマナーに関しては

野放し状態であるようだ。

ある写真展で、

唯一安心できたのは、

正真正銘のプロカメラマン、

大方洋二氏の作品とネーミング。

「ニシキハギの縄張り争い」

ここには魚名があり、行動の説明がある。

多くのインチキ・ネーミングでは、

魚が向き合っていると

判で押したように「お見合い」「見つめ合い」とやる。

が、自然界はもう少し厳しい。

お見合いどころか威嚇や対立、

ときには捕食である。

不勉強な者や思慮の浅い者に

ネーミングの機会や文学性を与えると、

「〇チガイに刃物」くらいに危ない。

自然界の真実を誤って伝える、という点において。

次に、

「水中映像祭」は36年前に

私と数人の有志とで始めた水中写真のサークルが

毎年1回開くイベントである。

私は第20回までかかわってきたが、

以降も有志各位の尽力で続けられている。

作品は私の時代とは

比べものにならないくらい進歩しているが、

なんとも入場者が少ない。

500人入るホールにおよそ40人。

1回2時間のイベントを

昼の部と午後の部とに分けたことが一因としても、

空席があり過ぎて寒々しい。

ここまで入場者が減ってきたら、

会場をもっと小さいところに変えるべきだが、

それ以前に、

なぜこれほどまでに入場者が減ったのかが問題。

参加者激減の理由は、当事者に直接伝えるとして、

ここでは別の大きな問題について書いておこう。

万物は経年変化が避けられない。

建造物なら、陽光や風雨による劣化、

組織なら、コンセプトのあいまい化、

リーダーシップの低下、

モチベーションの低下などなど。

栄養補給は、

組織にも思想にも必要で、

それを怠ると萎えてしまう。

司馬遼太郎は、

「小説はフィクションに分類されるが、

思想もフィクションですよ」と言った。

「マリンスポーツ」としてのダイビングは

フィクションであった。

ダイビングに「スポーツ」性を感じず、

そのカテゴライズに大橋は強く反対した。

いまはレクリエーションダイビング、

または海と島への旅、

またはフィッシュウォッチング、

そして水中撮影の被写体探しなどが

中心となった。

が、私が提案して創刊した『海と島の旅』も、

『マリンフォト』も、

いまは廃刊になった。

栄養を与えられない思想は、

けっきょく「フィクション」として消える。

陸の世界で言えば、

先祖を慈しむ思想、

国を愛するメンタリティーはどうか、

そしてそして、

食育やスローフード、

あるいはコーチングや行動療法はどうか。

だれかが栄養補給をしているのだろうか。

もちろん、「食コーチング」とて例外ではない。

ダイバーのあり方について

私に多くのヒントをくださった工藤昌男さんに

『海からの発想』という著書があるが、

この桜の季節に、

海のイベントに参加したことによって、

いろいろの発想法をいただくことになった。